2003 · ”... Où boivent les vaches.” · Dubillard · Vigner

"Ich trat als junger Mann durch Zufall in das Haus von Roland Dubillard, durch die Hintertüre sozusagen, und ich richtete mich dort ein. Ich stieß auf Dubillard in der Bretagne, im regionalen Konservatorium, wo zwei meiner Freunde eine Szene aus La Maison d’Os (Das Knochenhaus) spielten -ich verstand absolut nichts. Doch ich war fasziniert, das Stück ließ mich nicht mehr los, und ich arbeitete daran für meine Aufnahmeprüfung am Pariser Konservatorium. Langsam wurde meine Faszination zu einer Obsession, und so wählte ich den Text auch für meine Abschlussprüfung am Pariser Konservatorium. Einige Jahre später, als ich mich auf dem Weg befand, ein Mann zu werden, der seine Kindheit und ihre Spielplätze nicht vergessen hatte aber seine Sehnsüchte darlegen wollte, ohne nachzugeben, einige Jahre später kam mir ‚Das Knochenhaus’ wieder in den Sinn. Es wurde seit dreißig Jahren nicht mehr aufgeführt. Dann aber beschloss die blutjunge COMPAGNIE SUZANNE M., in das Haus einzuziehen und dieses Meisterwerk der dramatischen Literatur der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts sein eigen zu machen. Das Motto von SUZANNE M. war Dubillards befreiende Feststellung ‚Man sollte besser so sprechen wie man möchte als wie man sollte, anderenfalls werde ich schweigen. Die Entscheidung liegt bei Ihnen.’ Dieser Text erschien uns als Grundlage für das Neue Theater, das wir errichten wollten - ein dichterisches Manifest unserer Absicht, mittels des Theaters die Zukunft zu erfinden. Öffnet man das Buch, taucht man unvermittelt in die Tiefen seines Ichs ein. Da liegt die Begegnung mit Dubillard, oder auch nicht. Erklärung gibt es keine. Verstehen kann man nur gefühlsmäßig, er entzieht sich jeder reduktionistischen Analyse, er nimmt den Leser ganz und gar gefangen oder gar nicht. Ebenso ging es mir mit Marguerite Duras. Ich hatte das große Glück, sie beide persönlich kennen zu lernen. Es ist wie eine Familiengeschichte - die Familie Dubillard und die Familie Duras - oder besser gesagt, eine irreversible, dauerhafte, unmittelbare und tiefe intime Beziehung zu ihrem (seinem) Werk und dem eigentlichen Wesen ihrer (seiner) persönlichen Beziehung zur Welt. Eine Beziehung, die sich wie über ‚Computer-Links’ weiterentwickelt: Dubillard vor der Entwicklung des Internet; Gefühle, die sich weiterentwickeln, sprunghaft, in Fragmenten, Teilerinnerungen, Gefühlen, Kollisionen, der Ineinanderfügung ohne vordefinierte Logik am Anfang der Arbeit, nur ein Gefühl, das den Drang zu schreiben auslöst, ein Strömen, ohne programmiertes Ende, ein Kommen und Gehen, ohne zu fragen woher und wohin, eine Vielzahl von exemplarischen und selbständigen Punkten, die sich zu einem Ganzen zusammenschließen wie zum Auge einer Fliege mit seinen zahllosen Facetten. Dubillards Werk weiht künstlerisch ganze Leben ein - das meine, aber auch das jener Kinder dieses ‚Hauses’, die auch heute noch wissen, dass Schauspielen Spiel ist, jener, die die Gärten ihrer Kindheit nicht vergessen haben."
ÉRIC VIGNER

"Ich kann nicht schreiben - ich hab’ einen Schreibkrampf. Ihr Ballett, Ihren Kinofilm, Ihre explodierenden Ziegen, Ihr Ich-weiß-nicht-was, Ihr Theaterstück - schreiben Sie’s doch selbst. Ich bin keine Feder, und wenn doch, dann nehmen Sie mich in die Hand. Ich selbst rühre keinen Finger. Und jetzt, eben jetzt will ich, dass etwas geschieht, nicht nächste Saison im Theater. In welchem? Wenn möglich in einem subventionierten." [1]

"Nein! - Ich bin nicht geboren. Kann mich nicht erinnern. Was man alles erzählt - bedeutet nichts. An einem Ort - nein! Ich bin nicht an einem Ort - in einer Grotte, in einem Wohnhaus - geboren, nein! Nicht an einem bestimmten Datum, im neunzehnten oder zwanzigsten Jahrhundert! Was für mich zählt ist das "Jetzt". Ich bin da - voilà - schaut mich an. Habt ihr mich gesehen? Nützt die Gelegenheit. Ich bin nicht geboren, ich bin. Wenn euch das nicht interessiert, könnt ihr ja gehen, alle, wenn’s euch nicht gefällt. Ihr braucht es nur zu sagen." [1]